Musées et galeries d’art : 5 des meilleurs programmes d’engagement numérique

Musées et galeries d’art : 5 des meilleurs programmes d’engagement numérique

Dès que les pays et les villes ont commencé à annoncer la mise en quarantaine, les galeries d’art du monde entier ont commencé à chercher des moyens de garder leurs portes ouvertes pour les gens. À l’instar des artistes et des musées, les galeries d’art se sont tournées vers la technologie pour trouver un moyen de permettre aux visiteurs de continuer à apprécier l’art virtuellement. Elles ont utilisé les médias sociaux comme un moyen créatif de partager leurs collections, de promouvoir leurs programmes et de dialoguer avec les différents publics. Les médias sociaux ont permis aux musées et aux galeries d’art de fournir de nombreux services à leurs visiteurs, prouvant ainsi qu’ils peuvent encore attirer un grand nombre de personnes, même pendant les fermetures. Le secteur a depuis vu naître des idées et des activités étonnantes.

Voici donc 5 des meilleurs programmes que les musées et les galeries d’art ont adoptés pendant le Covid-19 :

 

1- Encourager le public à recréer des œuvres d’art:

Les médias sociaux ont joué un rôle majeur pour maintenir les musées et les galeries d’art en vie pendant la pandémie. En fait, certaines des galeries d’art et des musées les plus célèbres du monde ont commencé à s’engager avec leur public sur les médias sociaux en publiant des défis sur Twitter, Facebook et Instagram, leur demandant de recréer des œuvres d’art célèbres. Le Getty Museum et le Rijksmuseum sont deux exemples de musées qui ont demandé aux gens, dans un post sur leurs pages de médias sociaux, de recréer leurs œuvres d’art préférées à l’aide de quelques objets qui peuvent traîner chez eux. Certains musées, comme le MOA Museum of Art au Japon et la London National Gallery au Royaume-Uni, ont également encouragé les gens à utiliser un nouvel outil de Google Arts & Culture pour recréer et partager certains tableaux en appliquant les styles de peinture caractéristiques des artistes à leurs propres photos.

2- La réalité augmentée (RA):

La réalité augmentée existe depuis un certain temps déjà. Cependant, l’adoption et la mise en œuvre de cette technologie par les musées et les galeries d’art n’ont été accélérées qu’à cause de Covid-19, qui a obligé tout le monde à rester chez soi ces deux dernières années. Aujourd’hui, de nombreux musées et galeries d’art, tels que le Center on Contemporary Art de Seattle, le Museum of Celtic Heritage de Salzbourg et le Cleveland Museum of Art, utilisent la réalité augmentée pour créer une expérience unique pour le public. Cette technologie s’est avérée accroître l’intérêt des gens pour les œuvres d’art de valeur en donnant vie à ces œuvres et en permettant l’accès aux personnes qui ne peuvent pas les visiter en personne. Elle a également permis à des œuvres d’art habituellement cachées dans des salles de stockage de voir la lumière du jour, même si c’est sous forme numérique.

3- Visites virtuelles:

Les visites virtuelles fournissent une simulation en 3D ou à 360° du musée ou de la galerie d’art. Il s’agit généralement d’une séquence ou d’une collection d’images panoramiques qui améliorent artificiellement l’expérience touristique des visiteurs. Elles permettent aux visiteurs de pénétrer dans le musée ou la galerie d’art et d’y naviguer à partir de n’importe quel appareil, ce qui leur donne la possibilité de vérifier les œuvres d’art et les chefs-d’œuvre disponibles partout dans le monde. Les images fournies par les musées et les galeries d’art pourraient également inclure de la musique ou une narration, ce qui en fait un bon outil de marketing et d’engagement pour l’avenir. Elles pourraient également devenir un facteur déterminant dans la décision des gens de visiter personnellement le musée ou la galerie d’art. Le musée Van Gogh d’Amsterdam, par exemple, utilise cette stratégie pour permettre aux gens de se rapprocher des œuvres d’art. Le National Museum of Modern and Contemporary Art en Corée du Sud et le Musée du Louvre sont deux autres exemples de musées et de galeries d’art qui tirent parti des visites virtuelles.

4- Les flux en direct:

En utilisant et en téléchargeant des vidéos sur YouTube et Facebook Live, les musées et les galeries d’art ont pu accroître leurs activités virtuelles pendant le Covid-19. En fait, nombre d’entre eux ont organisé et organisent encore des événements virtuels et éducatifs qu’ils partagent avec leurs fidèles et de nouveaux publics sur les médias sociaux. De nombreuses interviews de personnalités du monde de l’art ont été mises en ligne, ainsi que différentes vidéos informatives relatant des expériences et des visites à l’intérieur des musées et des galeries d’art. Le Palace Museum de Pékin, par exemple, s’est tourné vers les flux en direct pour rester connecté avec son public et offrir un accès à distance à ses œuvres et chefs-d’œuvre. Dans ces streams, deux guides touristiques racontaient des histoires sur le site, qui mettaient en lumière la culture chinoise, attirant des millions de vues de tout le pays. D’autre part, de nombreux artistes ont choisi d’engager et d’interagir avec leur public d’une manière différente, puisque certains d’entre eux ont décidé de réaliser des vidéos de séances de création artistique en direct pour permettre à leur public de participer davantage.

5- Expositions de type “drive-in”:

Après Covid-19, les musées et les galeries d’art ont dû trouver des solutions innovantes et créatives aux problèmes de distanciation sociale et de mise en quarantaine. C’est pourquoi certains d’entre eux ont expérimenté ce que les expositions de type “drive-in” ont à présenter aux personnes en quête de divertissement. Les expositions en plein air permettent aux visiteurs de découvrir et d’apprécier l’art dans le confort de leur propre voiture. L’exposition Immersive Van Gogh au Canada, par exemple, a annoncé en 2020 qu’elle organiserait la première exposition d’art en voiture au monde. Les visiteurs de l’exposition ont eu l’occasion de voir des projections lumineuses de la taille d’une pièce des célèbres œuvres d’art de Van Gogh depuis leur voiture.

Le début d’une nouvelle ère ?

Grâce à la technologie, aux médias sociaux et aux solutions innovantes que les gens inventent pour rester connectés pendant le Covid-19, les possibilités d’exposition sont aujourd’hui de plus en plus diversifiées. En effet, les musées et les galeries d’art ont trouvé de nouvelles idées pour divertir, engager et attirer un public plus large en créant des tendances hashtag et des défis ludiques mais artistiques sur leurs différents médias sociaux. Ces institutions ont offert une grande distraction à leurs adeptes ainsi que des informations très pédagogiques sur nombre de leurs œuvres, ce qui a augmenté le trafic sur leurs sites. La seule question qui demeure, cependant, est de savoir si nous entrons tout juste dans une nouvelle ère d’expérience de l’art par le biais des médias sociaux et des programmes organisés numériquement.

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