Museos y galerías de arte: 5 de los mejores programas de compromiso digital
En cuanto los países y las ciudades empezaron a anunciar la cuarentena, las galerías de arte de todo el mundo empezaron a buscar formas de mantener sus puertas abiertas para la gente. Y junto con los artistas y los museos, las galerías de arte recurrieron a la tecnología para idear una forma de permitir a los visitantes seguir disfrutando del arte de forma virtual. Utilizaron las redes sociales como una forma creativa de compartir sus colecciones, promocionar sus programas y relacionarse con los distintos públicos. Las redes sociales han permitido a los museos y galerías de arte ofrecer muchos servicios a sus visitantes, demostrando que pueden seguir atrayendo a un gran grupo de personas, incluso durante los cierres. Desde entonces, el sector ha visto algunas ideas y actividades sorprendentes.
Por eso, aquí están 5 de los mejores programas que los museos y galerías de arte adoptaron durante Covid-19:
1- Animar al público a recrear obras de arte:
Las redes sociales han desempeñado un papel fundamental a la hora de mantener vivos los museos y las galerías de arte durante la pandemia. De hecho, algunas de las galerías de arte y museos más famosos de todo el mundo empezaron a interactuar con su público en las redes sociales publicando retos en Twitter, Facebook e Instagram, pidiéndoles que recrearan obras de arte famosas. El Museo Getty y el Rijksmuseum son dos ejemplos de museos que pidieron a la gente, en una publicación en sus páginas de redes sociales, que recrearan sus obras de arte favoritas utilizando algunos objetos que pudieran encontrar por sus casas. Algunos museos, como el Museo de Arte MOA de Japón y la Galería Nacional de Londres en el Reino Unido, también han animado a la gente a utilizar una nueva herramienta de Google Arts & Culture para recrear y compartir ciertos cuadros aplicando los estilos de pintura característicos de los artistas a sus propias fotos.
2- Realidad aumentada (AR):
La realidad aumentada existe desde hace tiempo. Sin embargo, la adopción e implementación de esta tecnología por parte de los museos y galerías de arte sólo se ha acelerado debido a Covid-19, que ha obligado a todo el mundo a quedarse en casa durante los últimos 2 años. En la actualidad, muchas galerías de arte y museos, como el Center on Contemporary Art de Seattle, el Museum of Celtic Heritage de Salzburgo y el Cleveland Museum of Art, utilizan la realidad aumentada para crear una experiencia única para la gente. Esta tecnología ha demostrado aumentar el interés de la gente por las obras de arte valiosas al darles vida y facilitar el acceso a personas que no pueden visitarlas en persona. Esto también ha permitido que obras de arte que suelen estar ocultas en almacenes vean la luz del día, aunque sea de forma digital.
3- Visitas virtuales:
Las visitas virtuales proporcionan una simulación en 3D o en 360º del museo o galería de arte. Suelen ser una secuencia o una colección de imágenes panorámicas que mejoran artificialmente la experiencia turística del público. Permiten a las personas entrar y navegar por el museo o la galería de arte desde cualquier dispositivo que tengan a mano, dándoles la posibilidad de comprobar las obras de arte y las obras maestras disponibles desde cualquier parte del mundo. Las imágenes que ofrecen los museos y galerías de arte podrían incluir también música o narración, lo que las convierte en una buena herramienta de marketing y compromiso para el futuro. También podrían convertirse en un factor determinante para que la gente decida visitar personalmente el museo o la galería de arte. El Museo Van Gogh de Ámsterdam, por ejemplo, utiliza esta estrategia para que la gente conecte más con las obras de arte. El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea del Sur y el Museo del Louvre son otros dos ejemplos de museos y galerías de arte que aprovechan las visitas virtuales.
4- Transmisiones en directo:
Utilizando y subiendo vídeos a través de YouTube y Facebook Live, los museos y galerías de arte han podido aumentar sus actividades virtuales durante Covid-19. De hecho, muchos de ellos han organizado y siguen organizando eventos virtuales y educativos y compartiéndolos con sus seguidores y nuevas audiencias en las redes sociales. Se han publicado en línea muchas entrevistas con personajes famosos del mundo del arte, así como diferentes vídeos informativos que documentan experiencias y recorridos dentro de los museos y galerías de arte. El Museo del Palacio de Pekín, por ejemplo, ha recurrido a las transmisiones en directo para mantenerse conectado con su público y proporcionar acceso remoto a sus obras de arte y a sus obras maestras. En estos streams, dos guías turísticos contaban historias sobre el recinto, que arrojaban luz sobre la cultura china, atrayendo millones de visitas de todo el país. Por otra parte, muchos artistas han optado por comprometerse e interactuar con su público de una manera diferente, ya que algunos de ellos decidieron realizar vídeos de sesiones de arte en directo para permitir que su público participara más.
5- Exposiciones de autoservicio:
Tras Covid-19, los museos y las galerías de arte tuvieron que idear soluciones innovadoras y creativas a los retos de distanciamiento y cuarentena social. Por eso, algunos de ellos experimentaron con lo que las exposiciones drive-in pueden presentar a las personas que buscan entretenimiento. Las exposiciones drive-in permiten a los visitantes experimentar y disfrutar del arte desde la comodidad de sus propios coches. La Immersive Van Gogh Exhibit de Canadá, por ejemplo, anunció en 2020 que organizaría la primera exposición de arte drive-in del mundo. Los visitantes de la exposición tuvieron la oportunidad de ver proyecciones de luz del tamaño de una habitación de las famosas obras de arte de Van Gogh desde sus coches.
¿El comienzo de una nueva era?
Gracias a la tecnología, las redes sociales y las innovadoras soluciones que la gente está ideando para permanecer conectada durante Covid-19, las posibilidades de las exposiciones de hoy en día se están diversificando cada vez más. De hecho, los museos y las galerías de arte han ideado nuevas ideas para entretener, involucrar y atraer a más público creando tendencias de hashtags y retos lúdicos pero artísticos en sus diferentes redes sociales. Estas instituciones han estado proporcionando una gran distracción a sus seguidores, así como información muy educativa sobre muchas de sus piezas, lo que ha aumentado el tráfico en sus sitios. Sin embargo, la única pregunta que queda es si estamos entrando en una nueva era de experimentar el arte a través de las redes sociales y los programas organizados digitalmente.
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